Premiados IndieLisboa2024

Decidimos atribuir o prémio a um filme urgente e fascinante, que retrata a vida de comunidades que vivem na escuridão, uma forte metáfora para a vida vivida em condições extremas.Um filme feito com uma comunidade dentro do seu modo de vida que se torna a estética do filme. O filme nos aproxima de pessoas às quais raramente prestamos atenção. Aqui está um filme que mostra qual o papel que o cinema pode desempenhar na revelação e expressão da condição humana no Congo e em África. Sentimos que é um trabalho muito necessário e através deste prémio queremos apoiar a visão do realizador e incentivá-lo a continuar o seu trabalho como cineasta.

O prémio principal do programa da competição internacional de curtas-metragens vai para um filme que através de imagens pouco nítidas e abstractas, acompanhadas de um som etéreo, revela a forma como tratamos o nosso reflexo no espelho.Revela não o que há de bom em nós, mas sim os cantos mais obscuros de nós próprios. O reflexo, sob a forma de inteligência artificial, torna-se mais humano do que o seu dono e uma vítima dos nossos caprichos egoístas. O filme também questiona quando é que a máquina se torna realmente viva. Será que é quando atinge um certo nível técnico ou quando nós, humanos, começamos a gerar emoções em relação a ela? Numa época em que nós, enquanto humanidade, não conseguimos reconhecer o sofrimento e nos negamos a uma empatia básica que costumávamos possuir, torna-se cada vez mais claro que precisamos de repensar o que defendemos e o que não podemos aceitar.

Esta narrativa imersiva perturba-nos desde o princípio. Adoramos a dualidade entre a sensação de estranheza e poética em que somos envolvidos ao longo de todo o filme. Em apenas dez minutos fazemos uma viagem emocional completa. Na primeira parte do filme sentimos uma estranheza e uma tensão conseguidos não só através dos cenários detalhados, mas também através dos personagens “estranhos”. Tudo reforçado pelo ambiente sonoro de fundo e pela paleta cromática escolhida. De repente, ficamos imersos num desfecho surpreendente, e o desconforto que sentimos anteriormente transforma-se em empatia e felicidade e faznos sorrir sem parar.

Muitos dos filmes deste ano reflectem sobre o que significa sair de casa. Essa ansiedade assume uma forma específica quando partir é uma escolha. Este filme ocupa os dias que antecedem essa partida, quando as ações mais familiares como comprar leite numa loja de conveniência ou tomar o pequeno-almoço com os pais, se transformam em experiências existenciais preciosas. Se pararmos para pensar demasiado tempo, não apanhamos o autocarro, o barco ou o avião. Esta ambivalência é sentida em aldeias de todo o mundo, mas neste caso, trata-se de uma aldeia Kabyle. Por articular esse sentimento com precisão – tanto o humor como o desgosto – damos o prémio especial do júri a The house is on fire, might as well get warm.

Pela perspectiva delicada de retratos de laços sociais numa comunidade que enfrenta o êxodo como forma de sobreviver. Por usar uma gramática simples e direta. Sem necessidade de ginástica fotográfica, sendo fiel às personagens e às suas vidas…

O Júri atribui dois prémios por decisão unânime.

Ao honrar uma forte tradição do cinema português, por lidar com a arte por vezes esquecida do enquadramento, o Júri atribui Melhor Realização para Margarida Gil por “Mãos de Fogo”.

Representando uma geração mais jovem, e pelo fluente sentido de ritmo numa história que liga espaço e tempo, estabelecendo pontes entre Portugal e o Brasil, o Júri também atribui Melhor Realização a Leonardo Mouramateus, por “Greice”.

Esta é uma história de uma época em que as mulheres eram quase invisíveis na sociedade portuguesa. Aqui somos apresentados não apenas a uma história em andamento, mas também às reações ao que essas memórias representam. E neste filme a consciência de classe está dentro da mise en scène.

Quando tudo parece estar a ir pelo caminho errado, podemos acertar. Aqui nada nem ninguém está em modo de ‘overacting’, nem mesmo a própria natureza. Devemos também referir um design de som que não procura fazer o que as imagens não conseguem. No final, esperemos que as cartomantes não se tornem consultoras criativas.

Não é fácil enquadrar a vida num ambiente fechado. Num quarto escuro, a luz do sol representa a liberdade perdida. Com economia de palavras, quase tão poucas como as de um pequeno recado em papel, esta curta-metragem acolhe a chegada de novos talentos ao cinema português.

Uma criança que se benze, para evitar sofrer as consequências de chegar atrasada à escola. Um cão na noite que se quer soltar da trela, quem sabe por antecipar o que aí vem. Neste filme o tempo e o espaço marcam as diferentes fases da vida. A câmara flui sensível e inteligentemente entre os lugares, e descreve sem rodeios, através dos gestos e olhares das suas personagens, numa notável mise-en-scène, a dureza desta nossa viagem solitária. O júri foi unânime ao atribuir o prémio de melhor filme da competição Novíssimos àquele que, para nós, constitui a melhor proposta de gesto cinematográfico.

Pequenos lugares e superstições, um casamento antigo na cinematografia deste nosso país na fronteira de todo um continente. Contudo, nem sempre esse casamento é bem sucedido como aqui, neste que é também um filme de fronteiras, entre aquilo que vemos e aquilo que imaginamos. Pela sua beleza e respeito pela memória colectiva, o júri da competição Novíssimos decidiu atribuir uma menção especial a “Tanganhom” de Vítor Covelo.

O júri de Silvestre atribui o prémio a um filme tão selvagem e livre como sugere o nome da secção: “La Chimera”, de Alice Rohrwacher. É a história de um homem perdido, vagabundo e ladrão de túmulos, cujos devaneios evocam imagens poderosas da história, de seu próprio passado e de memórias ligadas aos objetos roubados. O contraste entre uma conexão espiritual e uma busca materialista cria uma narração poética e captura lindamente o amor e a essência da morte. Se o filme está impregnado de perdas e tristezas, ainda assim consegue transmitir esses temas de uma forma alegre. É uma obra multifacetada – parte comédia, parte aventura e parte drama – que capta vividamente a essência do território de Silvester. Através de discussões emocionantes, selecionamos por unanimidade este filme como o mais realizado. É uma obra de grande liberdade, que consegue desenvolver uma linguagem cinematográfica lúdica e original e ao mesmo tempo acessível. Gostamos de conhecer e conversar sobre todos os filmes da programação e gostaríamos de agradecer de coração à equipe do festival por nos proporcionar esta maravilhosa oportunidade.

Um retrato sombrio e ousado da angústia adolescente, da disparidade geracional e da incerteza política; de isolamento e morais conflitantes, os diretores reúnem tudo isso num estilo peculiar e único, deixando o espectador brincar com possíveis significados.

Uma abordagem muito curiosa e lúdica ao poder da imagem em movimento na formação da nossa percepção da realidade e da história (do cinema), a menção especial vai para , “Two Wars”, de Jan Ijas.

Desde logo, este filme marcou o júri pela sua estética, pela beleza da filmagem e enquadramentos que revelam maturidade artística atrás da câmara. E os outros elementos que nos conquistaram, cruciais para quem faz música, mas que aqui ganham uma outra dimensão: A busca pela liberdade, a força imensurável do espírito humano, vontade de fazer, de criar e de partilhar com outros. A música como acto incessante de coragem num mundo de obstáculos contínuos, para muitos de nós invisíveis, aparentemente pequenos nadas, mas verdadeiras montanhas árduas e quase impossíveis de transpor. Quase! O filme mostra que com a força do rock, atitude punk e muito amor, tudo é possível.

Pela sensibilidade e profundidade com que aborda a situação dos direitos humanos, em particular os das mulheres, no Irão. É um filme que nos seduz, enquanto espectadores, através da exposição das tensões interiores das personagens e, em seguida, nos confronta com as contradições e os medos das mesmas personagens. De uma forma simples, mas cativante, o filme transporta-nos para uma realidade em que a suspeição e o medo estão continuamente presentes em todos os momentos da vida. Com uma agravante: a censura é exercida entre iguais, sem ser necessária sequer a presença explícita das autoridades. 

E o vencedor do Prémio Árvore da Vida é uma ficção com densidade romanesca que, ao jeito de Joseph Conrad, mostra as colónias africanas como um inóspito teatro de espectros e zombies, entre nostalgias fatais e um mal-estar civilizacional sem retorno.

Atribuímos uma menção honrosa a um documentário que, entre uma escavação arqueológica e um infamante artefacto num museu, faz uma história das indignidades coloniais, ajudado por um aparato formal abstracto, austero e apavorado.

As juradas consideraram que este filme revela um trabalho laborioso, feito quase a solo, em que num curto espaço de tempo se apresentar com grande criatividade uma história complexa e ousada. Trata-se de um filme sobre as possibilidades do desejo, exploradas sem tabus e com muito humor, sem nunca cair no lugar-comum.

Neste filme a realizadora consegue criar uma relação de enorme à vontade entre as crianças e o jogo de cinema, deixando transparecer a beleza do “Nós” que atravessa todo o filme.

Um colapso ecológico e capitalista que desagua num rizoma de coletividade que resiste e existe através das tecnologias de comunicação de uma ancestralidade inter-geracional e inter-espécies. Em terras violentadas pelo agro-negócio colonialista, um amor queer tão tesudo e profundo cria um futuro que cura expansivamente.

Primeiramente, analisamos a composição técnica da curta: a montagem do filme está bem concebida e a edição bem estruturada dado à maneira como retrataram a opressão das minorias apresentadas. A atuação foi essencial para a conexão com os espectadores. Para além disso, a iluminação mostra as emoções nas cenas que, exemplificando, completam-se com o jogo de xadrez e a sua simbologia. Não obstante, a iluminação mostra a frieza dos acontecimentos, nas expressões dos atores e a sua plasticidade. A mensagem transmitida foi importante para nós como jurados. Isto justifica-se pelo tema, devido à sua relevência nos dias atuais. Achamos que está tudo muito bem concretizado, a essência foi transmitida com clareza. O prémio do Júri escolas para melhor curta metragem portuguesa vai para Kudibanguela.

Nocturno para uma Floresta foi uma curta-metragem imersiva que merece reconhecimento. A equipa conseguiu expressar muito o papel das mulheres na mata do Buçaco.

Sob a égide do lugar incómodo do silêncio, a trama propícia ao espectador uma leitura intervencionista dos acontecimentos de São Tomé e Príncipe durante a era colonial. Amordaçados pelo medo, as personagens dão corpo à urgência do desenvolvimento de um olhar opositor e instigante, diante de um regime monopolizado pelo silêncio. O espectador, observando o passado retratado no filme, é munido com as ferramentas necessárias para a construção coletiva de um futuro primoroso e transgressor. O Júri Universidades dedica o prémio a Banzo de Margarida Cardoso

O Júri Universidades prestigia a ativa participação e o diálogo estabelecidos reiteradamente do início ao fim do Festival IndieLisboa, fomentando a abertura de novas formas de pensar o cinema contemporâneo. Além disso, o Júri Universidades sente a necessidade de pontuar a participação de membros da comunidade académica no contexto sociopolítico vigente, no que diz respeito à intransigência com o seu direito à manifestação. A Competição Nacional, bastante acirrada, fez com que nos confrontássemos com dois filmes dignos de vitória. Os discursos mobilizados nas duas tramas possibilitaram o seu cruzamento no campo desafiador do cinema: o olhar do espectador. Por essa razão, a nossa menção honrosa destina-se ao olhar pós-colonialista sobre a realidade de Moçambique: entre a precarização do trabalho no contexto do capitalismo tardio, as chagas do colonialismo e os sonhos não alcançados, o Ouro e o Mundo de Ico Costa fincam as suas raízes no debate contemporâneo.