A LUTA CONTRA O CANCRO EM PORTUGAL

ANTÓNIO LOPES RIBEIRO
Portugal, Documentário, 1952, 16’

António Lopes Ribeiro, cineasta consagrado que conhecemos de Amor de Perdição ou de O Pai Tirano, entre muitos outros títulos, demonstra neste filme de 16 minutos, que era um realizador invulgar. A Luta Contra o Cancro em Portugal é um poderoso documentário sobre a criação, a construção e a implementação do Instituto Português de Oncologia em Lisboa. Imagens do edifício, das pessoas e do ambiente ajudam a criar uma sensação de segurança e confiança na instituição, ao mesmo tempo que um olhar pelos corredores nos faz deambular pelo espaço. O olhar rigoroso da câmara e a luz, cheia de contraste, convocam o grande cinema e tornam este filme uma das grandes (re)descobertas cinematográficas de 2023.

Miguel Valverde, IndieLisboa

LA GUERRE EST DECLARÉE

VALÉRIE DONZELLI
França, Ficção, 2011, 100’

Nesta história as personagens principais são Romeu e Julieta e desde logo se adivinha a tragédia de um romance. Mas este jovem casal não está disposto a deixar-se derrotar e declara guerra à tragédia de descobrir que filho de apenas 18 meses tem um tumor cerebral.

O casal é representado pela realizadora Valérie Donzelli e o seu ex companheiro Jérémie Elkaïm e pai do filho que na vida real lidou com esta doença. Juntos escreveram o argumento e é na distância temporal da realidade transposta para o filme, na cumplicidade dos dois durante os anos de hospital, tratamento e incerteza, que reside a energia avassaladora desta luta, sempre ao som do punk rock para que ninguém esmoreça. O amor e o humor são as armas para combater os momentos mais sombrios. É esse o caminho para fugir à tragédia.

Sem esconder nada sobre a natureza da doença, o ponto de vista é o dos pais (com a permanente e generosa proximidade da família), e é a cumplicidade entre os dois que define o desenrolar da narrativa, composta por artifícios formais que a tornam quase irreal ao mesmo tempo que a precisão dos detalhes sugere um realismo documental. 

Margarida Moz, IndieLisboa

O que significa estar em guerra? Este filme mostra-nos como se transforma a vida quando é diagnosticado cancro a uma criança - está lá tudo: primeiro a incredulidade e o choque, depois o medo, o pânico, a incerteza…os vários embates (“nunca iremos sobreviver a isto”), o proteger a família, o desgaste da relação do casal, as inúmeras perdas (afetivas, económicas, etc.), a montanha russa dos efeitos e resultados dos tratamentos, a busca incessante pelo melhor…mas também a importância da comunicação verbal e não verbal, da humanização dos cuidados, do estabelecimento de uma relação de confiança entre a família e a equipa de saúde, que inclua o respeito pela espiritualidade.

Ao ver o filme dei por mim a pensar como todos estes aspetos estavam tão bem retratados, tão “por dentro” …por isso não me surpreendeu no final perceber que os atores principais usaram aqui a sua história de vida. Sem dúvida um filme a ser visto e refletido por quem deseja compreender melhor o dia a dia do cancro pediátrico.

dra. Ana Lacerda, IPO Lisboa

LOVE STORY

ARTHUR HILLER
Internacional, Ficção, 1970, 100’

Love Story parece, à primeira vista, uma história de amor convencional. Oliver, futuro advogado e herdeiro de uma fortuna, apaixona-se por Jenny, uma jovem estudante de música de uma família humilde. Os dois vivem uma paixão rápida e intensa e decidem casar, para que possam viver plenamente aquele amor inesperado, apesar de todos os entraves culturais e do inevitável choque de classes. No entanto, a estabilidade da vida em comunhão é abalada por uma notícia dramática: a protagonista é diagnosticada com uma leucemia em estado terminal. Tudo isto embalado num tema de Francis Lai que se tornou popular, criando uma identificação simbólica em que o filme não vive sem a música e a música não pode ser mencionada sem referência ao filme.

Em 1970, o realizador Arthur Hiller decidiu expor o público à frustração, à tristeza e à resignação de quem sofre de doença oncológica — mas também à angústia de quem não sofre os efeitos na primeira pessoa. Para nos lembrarmos de que não há histórias de amor previsíveis.

Jéssica Pestana, IndieLisboa

O filme Love Story, produzido há 5 décadas, confronta-nos com uma temática que continua atual. No contexto da dinâmica sociocultural da Nova Inglaterra no início dos anos 70, marcada pela vida universitária em Boston, dois jovens, apaixonados, vibrantes, cheios de projetos, que lidam com obstáculos impostos por diferentes origens sociais, são subitamente confrontados com a doença e a morte.  Nada os prepara para um desfecho dramático numa vida plena de promessas. Ainda que nunca claramente explicitado durante o filme, é possível inferir que à protagonista é diagnosticado um tumor hematológico, que pela rápida evolução e ausência de perspetivas terapêuticas podemos concluir tratar-se provavelmente de uma leucemia aguda.

Ainda que os avanços da hematologia oncológica nos ofereçam em 2024 uma perspetiva diferente desta doença, o diagnóstico de uma situação potencialmente fatal numa fase da vida em que a ideia de morte é dificilmente concebível é hoje, como à época, de enorme violência e essencialmente modificador da vida. Felizmente muito mudou em 50 anos e para muitos dos doentes a quem é feito atualmente tal diagnóstico as perspetivas terapêuticas são completamente diferentes. Mais do que tudo não há, como em Love Story, leucemias para as quais não se proponha tratamento e que constituam, sem julgamento prévio, sentenças de morte. 

prof. dra. Maria Gomes da Silva, IPO Lisboa

Sessão seguida de debate moderado por Joana Cruz, radialista, com prof. dra. Paula Chaves, voluntária na Liga Portuguesa Contra o Cancro, Nuno Artur Silva, ex-secretário de estado da Cultura e fundador das Produções Fictícias e Rui Miguel Ribeiro, poeta e editor das Edições Saguão.

NOTRE CORPS

CLAIRE SIMON
França, Documentário, 2023, 168’

Os nossos corpos falam e neste hospital público de Paris há quem fale com eles, connosco, sobre o seu potencial, os seus limites, a vida e o fim. O que de mais extraordinário este documentário mostra é que o tempo das conversas é demorado, porque numa clínica ginecológica todos os procedimentos se ligam profundamente ao que é ser mulher, trans e cis, em qualquer idade; ao que é ser mãe ou não querer sê-lo, ou nem sequer o poder ser. Neste hospital os nossos corpos reproduzem-se, alteram-se e revelam-se em histórias, identidades, angústias, incertezas. A biomedicina não é suficiente para resolver todas as questões, mas as pessoas que ali trabalham, as que ali vão, e as que filmam, tornam aquele espaço mais acolhedor e íntimo, menos assustador.

Neste hospital, em que se anunciam novas vidas e se antecipam fins, cada palavra dita, desenhada, traduzida, por mais duro que seja o seu sentido é proferida com um respeito que garante que se tudo o resto falhar, a dignidade da pessoa será preservada. A enorme beleza deste filme é a sua humanidade. E a generosa proximidade da câmara acrescenta uma camada a esta partilha, que no final se revela ainda mais próxima quando também o corpo da realizadora se torna parte do filme.

Margarida Moz, IndieLisboa

O documentário Notre corps decorre num hospital público em Paris especializado na saúde da mulher, onde vão surgindo pacientes com diversos problemas de todo ciclo vital (conceção; nascimento; adolescência; mulher adulta e idosa em fim de vida). Neste hospital público em Paris, muito semelhante a qualquer outro em Portugal, recorrem pessoas de diferentes idades, etnias, estratos sociais e níveis de instrução. Cada pessoa carrega em si uma história e um corpo. Corpo com história, em que os profissionais de saúde catalogam diagnósticos, discutem em equipa as opções terapêuticas e aceitam os seus limites e os da ciência.  

A comunicação em saúde assume particular relevância por várias razões. As principais prendem-se com a necessidade de compreender o outro e a necessidade de que este nos compreenda. Na ausência destas premissas não está assegurado o respeito pela autonomia do doente e o seu consentimento. A barreira linguística entre profissionais de saúde e alguns doentes também representa um importante e constante desafio. 

A comunicação é fundamental nas profissões de saúde, pois na sua essência são profissões de relação, e assim a comunicação poderá ganhar um valor terapêutico para o doente. Durante a interação doente-profissional de saúde há constante partilha.

O momento da transmissão de um diagnóstico oncológico é extremamente difícil para quem recebe e por isso exige perícia e treino de quem o transmite. Em todo o documentário é evidente que as transmissões de más notícias aos doentes também têm impacto nos profissionais de saúde. Estes experimentam emoções de compaixão e empatia que transparecem nas palavras, mas também nos seus gestos. A médica paliativista que observa a sua paciente e fala sobre a suspensão do tratamento que já parece não funcionar. Esta interação é esmagadora, porém emergem a aceitação e a paz em ambas as interlocutoras.  

Ao longo do documentário a alta tecnologia (cirurgias com robot e inseminação in vitro) e as discussões clínicas entre profissionais de saúde parecem assépticas e despersonalizadas, mas que contrastam com a humanidade revelada nos profissionais de saúde e nas doentes. Este documentário sem dúvidas que capta o essencial de um hospital, a humanidade que vive entre aquele que cuida e trata e aquele que sofre e é vulnerável. 

Ana Sofia Simões, IPO Lisboa

CARO DIARIO

NANNI MORETTI
Itália, Ficção, 1993, 100’

Do extraordinário Nanni Moretti chega-nos este filme em três episódios que vão da cura de um cancro linfático à sua descoberta, exactamente no sentido inverso do que sucede. A descontração, a leveza e o voltar à vida leva o cineasta a um passeio através dos principais bairros de Roma, a sua cidade-natal, como que uma redescoberta da vida e dos lugares que foram importantes para si - primeiro episódio. O humor corrosivo do segundo episódio passado em diversas ilhas de Itália (Stromboli, Panarea, Lipari) mostra um Moretti a reencontrar-se consigo próprio e com as suas idiossincrasias. O último episódio “Os médicos” é a descoberta da doença através de uma viagem pelo sistema médico italiano e os diversos diagnósticos díspares dos médicos à procura de da doença associada aos sintomas. Sendo um filme dividido em partes é através de uma estrutura orgânica coesa que acompanhamos o percurso da doença oncológica e os seus efeitos passados, presentes e futuros. Com Moretti sabemos sempre que até o tema mais difícil será sempre trabalhado com doçura e coração.

Miguel Valverde, IndieLisboa

Uma medicina que não é ciência nem arte

Porque juntou Moretti a Vespa, as ilhas e os médicos no mesmo filme? Talvez se saiba, mas eu não sei. Por isso, arrisco: as três partes potenciam-se na exposição de um absurdo que culmina na instituição médica. 

São exemplarmente absurdos os estranhos diálogos que empreende com desconhecidos ao deslizar de Vespa entre urbanismos que perderam sentido, a incomodativa degradação do monumento ao artista Pasolini, as incoerências do amigo com quem aborda delírios insulares e, sobretudo, o confronto do Stromboli, telúrico, com minúcias de telenovela. 

Porém, a caminhada seguinte, por consultórios de afamados especialistas médicos em busca de solução para um mal que o atormentava, de tão distante das expectativas conseguiu ser ainda mais absurda e, ao contrário das anteriores, que podiam ser alegóricas, esta foi bem real. Uma história que só não acaba em drama porque o tratamento da doença em causa traduz um dos grandes progressos da Oncologia do século XX.

Quatrocentos anos depois de Molière, Nanni Moretti descreve, porque a viveu, uma medicina que não é ciência nem arte, apenas pose, presunção e negócio. 

Paciente, o autor do diário suporta com fleuma todos os absurdos e, no final, registará singelamente o que aprendeu sobre os médicos. Entretanto, o seu “travelling” pela cidade, ilhas e clínicos questionara-nos repetidamente. Com subtileza, até nos terá realçado os benefícios de um serviço nacional de saúde e de um médico de família.

dr. João Oiveira, IPO Lisboa

THE FAREWELL

LULU WANG
EUA / China, Ficção, 2019, 100’

Billi é uma jovem sino-americana com o futuro ainda por decifrar. Um dia descobre que a sua avó Nai Nai foi diagnosticada com um cancro terminal. A restante família decide esconder este diagnóstico de Nai Nai e com o objectivo de reunir toda a família uma última vez na China, organiza um casamento apressado entre um dos seus netos e a sua recente namorada. Billi está contra esta decisão, ela apenas quer uma despedida, ultrapassar o luto juntamente com Nai Nai, de uma forma que lhe parece natural mas foi-lhe retirado essa possibilidade. Movida pela ambiguidade moral que sente da decisão da família, Billi parte para a China para ver a sua avó uma última vez.

Baseado na experiência pessoal da realizadora Lulu Wang que nos mostra a humanidade e amor que estão presentes numa decisão tão complexa.

Rui Mendes, IndieLisboa

Este filme é sobre a força das convicções e do que elas fazem para justificar e sustentar a nossa vida. Até que ponto pode a mentira servir um propósito? Até onde se deve ir com a mentira caridosa? É uma história que nos mostra como há limites na capacidade de prever o futuro, aquilo a que se chama definir o prognóstico, mesmo com toda a tecnologia de que dispõe a Medicina moderna. A Estatística que nos apresenta probabilidades, é tão válida nas médias e medianas como nos extremos. E é de extremos que esta película nos fala durante a hora e meia em que decorre. Aquilo que sabemos sobre adaptação psicológica ao diagnóstico de cancro diz-nos que é melhor ter a possibilidade de convocar os doentes para o “espírito de luta”. Mas se esse espírito já estiver na pessoa, será que é preciso mais um empurrão para que se encontre ainda mais motivos para a “luta”? Afinal, com a verdade ou a mentira, quem estamos a proteger? O mensageiro ou o recetor? Quem tem mais medo? Quem conta a verdade ou quem sabe o que preferia não ter de saber? O filme vive entre extremos que se querem opostos. Mas há um meio, um ponto intermédio, que tem de ser encontrado na clínica de cada dia, no encontro entre pessoas com direitos e obrigações. Mais importante do que se diz, é a forma de dizer.

dr. Fernando Leal da Costa, IPO Lisboa

A METAMORFOSE DOS PÁSSAROS

CATARINA VASCONCELOS
Portugal, Documentário / Ficção, 2020, 101’

Um dos filmes-revelação dos últimos anos em Portugal é o filme mais premiado de todos os tempos em festivais de cinema, com direito a ser o representante português em consideração para os óscares, com exibição na Netflix e, finalmente, não menos importante, com uma das estreias comerciais muito bem-sucedida e digna de estudo.

Dito isto, A Metamorfose dos Pássaros, a primeira longa metragem de Catarina Vasconcelos, é um filme solar que funciona com um puzzle de informação em que todas as peças se encaixam numa perfeição absurda e intransigente, como o são cada plano rigoroso do filme, cada palavra narrada e dita, cada som entoado. A história de uma família, através das suas diversas gerações, que se representam umas às outras, transformam este filme familiar numa epopeia que se reinventa a ponto de nos emocionar sempre num ponto diferente e consoante o próprio estado de espírito de cada espectador. E é aqui que o filme se agiganta e onde se mostra o talento da autora, que tem o dom de criar uma relação empática entre cada filme e quem o vai ver. 

A perfeição a encerrar a Mostra de Cinema IPO Lisboa 100 Anos.

Miguel Valverde, IndieLisboa

Uma história de amor abençoada por Deus. Henrique e Beatriz encontram-se e constroem uma relação com muitos desafios que têm de superar. O medo do isolamento, da incerteza, do afastamento e da perda são uma constante numa relação que vive e sobrevive à distância e às intempéries da vida. Uma relação marcada pelo afastamento, mas capaz de produzir frutos da relação, os seus seis filhos ajudam a manter e perpetuar a chama e a perspetivar o futuro. A construção de uma família numerosa e o desenvolvimento de vínculos que se estabelecem e desenvolvem com cada um deles de um modo especial.

Uma história que tem uma narrativa com diálogos intensos e profundos que tem por base memórias, lembranças e partilha de acontecimentos que são narrados e transcritos em cartas que apesar de atenuarem a saudade da distância, manifestam a dor e o sofrimento da perda e simultaneamente alimentam a relação na proximidade e dependência.

Beatriz uma mulher especial procura iluminar o seu dia a dia, na sua função materna e no contacto intenso com a natureza. Sempre a cuidar de um modo discreto e simples, mas também à procura de encontrar a sua paz interior junto da natureza.

Os filhos crescem e questionam a função parental. Também eles cada um à sua maneira têm de lidar com a perda; do pai que não está presente no dia a dia, da meninice que se vai desvanecendo no tempo e das profundas mudanças na vida social.

A presença de “naturezas mortas” que em fotografia de um modo singular e artístico acompanham com a melodia a linguagem interna de cada um de nós, no contacto com as nossas metamorfoses.

Fala do ciclo da vida, das histórias e memórias dos que partem, assim como dos que ficam e do modo como as elaboram e crescem e este processo é transgeracional.  A procura nos seus descendentes de dar sentido a todas estas vivências, na construção de um legado que tem por base os vínculos estabelecidos entre pais, filhos e netos e que se renova em cada novo ciclo da vida.

A narrativa de A Metamorfose dos Pássaros é também um modo de prestar homenagem a Triz, e a todos os que partem e permanecem em nós na bagagem relacionam que nos legam.

dra. Maria de Jesus Moura, IPO Lisboa