23 MAIO — 02 JUNHO 2024

23 MAIO — 02 JUNHO 2024

Fitas Cirúrgykas

Edgar Pêra

Portugal

2021, 10'

É com imagens de Domingos de Oliveira Santos, um cirurgião tornado cineasta, que Edgar Pêra compõe um mosaico que vai além dos vídeos caseiros, transbordando-os.

Director's Cut

FICHA TÉCNICA

TIPO DE ESTREIA

Mundial

TÍTULO ORIGINAL

Fitas Cirúrgykas

FOTOGRAFIA

Domingos Oliveira Santos

SOM

Artur Cyaneto

MONTAGEM

Edgar Pêra

PRODUÇÃO

Bando à Parte

BIO

Edgar Pêra nasceu em Lisboa e viveu até aos 20 anos em Moscavide. A partir daí mudou-se para Lisboa e começou a fazer filmes.

PARTILHAR

FILMES DA MESMA SECÇÃO

A Távola de Rocha

Samuel Barbosa, na sua primeira longa-metragem, explora o processo criativo de Paulo Rocha (Os Verdes Anos) e os seus filmes, através das suas personagens, dos artistas que trabalhou e outros testemunhos da sua arte.

Portugal / Japão

2021, 94'

Diálogo de Sombras

Filme que parte da exposição Pedro Costa: Companhia — exposição dedicada ao cineasta português que poderia ser vista como uma colectiva, dado que estava ladeado por artistas como Picasso, Bresson, António Reis, John Ford, Jeff Wall, Godard, Rui Chafes ou Charlie Chaplin — para continuar a criar um diálogo entre o realizador português e as figuras que povoam o seu imaginário.

2021, 60'

Edge of Doom

Michaela Grill usa uma montagem de imagens de filmes mudos, com música de Sophie Trudeau, para retratar os sentimentos de desespero que o confinamento, provocado pela pandemia, trouxeram ao de cima.

2020, 3'

Forensickness

Chloé Galibert-Laîné analisa o Watching the Detectives de Chris Kennedy e os conteúdos produzidos depois dos ataques em Boston. Ao mesmo tempo, Galibert-Laîné usa o Estruturalismo, a montagem cinematográfica e a sua linguagem académica na sua própria investigação.

Chloé Galibert-Laîné

França / Alemanha

2020, 40'

Hopper/Welles

Filip Jan Rymsza, que já tinha produzido The Other Side of the Wind – um filme de Welles que esteve 40 anos na estante e foi estreado em 2018 –, regressa com esta conversa entre duas figuras magistrais do cinema americano, filmada em 1970. Nas duas horas deste documento visual até há pouco desconhecido, os dois realizadores digladiam verbalmente, questionando a natureza do seu trabalho ou a da violência nos Estados Unidos, entre outros temas. Um registo histórico.

Estados Unidos / Polónia

2020, 130'

Lo que no se ve ni se oye

Uma viagem pela árvore genealógica e arquivo pessoal de Clara Cullen que, há cinco anos, descobre que a bisavó foi a primeira mulher realizadora na Argentina, ao encontrar uma caixa com imagens filmadas pela mesma.

2020, 35'

Lotte Eisner. Un lieu, nulle part

Lotte Eisner foi jornalista, curadora-chefe da Cinémathèque Française na altura de Henri Langlois, autora do livro L’Écran démoniaque (1952) — analisando o cinema expressionista alemão — e admirada por realizadores de Fritz Lang a Godard. Contudo, é ainda uma figura pouco conhecida, algo que este filme quer emendar. Essa missão é acompanhada de imagens de arquivo, excertos de filmes e entrevistas a figuras como Wim Wenders e Werner Herzog.

Timon Koulmasis

França / Alemanha

2021, 60'

No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo

Este filme partiu de uma ideia singular: ilustrar a frase do realizador americano Raoul Walsh da primeira metade do século XX, que dá título ao filme, fazendo uma compilação de todos os personagens a cavalgar nos seus filmes. Mas o filme cresce para além do filme-compilação, ou até do filme-ensaio, para se tornar algo maior e mais idiossincrático, com uma pitada de história detectivesca à mistura.

Nicolás Zukerfeld

2020, 63'

O Amor Dentro da Câmera

Um desdobrar do íntimo ao coletivo. A história de amor de Conceição e Orlando Senna, ao longo de quase 60 anos, enreda-se com muitas histórias do cinema brasileiro e, num sentido mais lato, com a história do audiovisual latino-americano.

Jamille Fortunado, Lara Beck Belov

2021, 85'

Patent Nr. 314805

O engenheiro finlandês Eric Tigerstedt gravou com sucesso o som em película usando um dispositivo de sua invenção, o fotomagnetofone, dez anos antes de qualquer avanço no cinema comercial — em 1914. Estes são os testes originais sobreviventes.

2020, 2'

The Last Stage

Wanda Jakubowska é uma realizadora polaca conhecida pelo seu trabalho sobre o Holocausto, tendo a própria sido vítima do mesmo. Este filme, uma das primeiras representações da vida em campos de concentração, é um testemunho poderoso. Filmado em Auschwitz logo após o final da guerra, retrata a experiência de várias mulheres nesse campo. Um filme pouco conhecido que é apresentado numa restauração digital que mostra o filme sob nova luz (e som).

Wanda Jakubowska

1948, 109'

Thinner Than Two Ten-thousandths of a Millimetre

As texturas e as cores das bolhas de sabão tornadas abstractas, num trabalho inspirado no processo formativo e constitutivo da natureza.

2020, 8'

Watching the Detectives

Um filme que ilumina a forma como se desenrolam verdadeiras investigações em comunidades virtuais, como o reddit ou 4chan, exemplificada pelos acontecimentos que sucederam a tragédia da Maratona de Boston em 2013, através das possibilidades de crowdsourcing.

2017, 36'