Óscar foge da reabilitação e Mário acorda com imagens que não lhe pertencem, sem memórias da sua vida anterior — assim são separados os irmãos que vivem nos subúrbios da Cidade do México. O segundo cruza-se com Lázaro, que passa a ser o seu mestre-místico: no subterrâneo há inúmeros portais para o sobrenatural. O trabalho de Clemente Castor tem-se centrado na juventude mexicana e nos seus corpos atormentados — Frío Metal segue nesse sentido.
“Vai jogando, vai escolhendo… mas é a seta que vai decidir o prémio”, canta uma jovem na sequência inicial de Frío Metal, de Clemente Castor. Rodado na periferia da Cidade do México, o filme é conduzido pela fortuna, que guia a narrativa centrada em Mario, um jovem que desperta sem memória. A partir desse jogo cênico aparentemente simples, desenha-se uma teia complexa que costura, abre e tensiona percepções. Ao encontrar Lázaro que lhe ensina a entrar nos corpos de outras pessoas através de buracos na terra, o próprio corpo de Mario torna-se matéria de passagem, mediador de dores e possibilidades. Sim, é mesmo profundo demais; denso demais. Mas o cinema de Castor é feito dessa matéria rara que escava, com uma câmera intensa e íntima, as fissuras de um México contemporâneo. Nesta segunda longa-metragem retorna a personagens-atores e paisagens-cenários, seguindo na construção de filmes tão densos que parecem, literalmente, poder ser segurados com as mãos.
Lucas Camargo de Barros
