Uma família húngara de seis muda-se para a Ilha de Vancouver. Jeremy, o irmão mais velho, está distante, anti-social, o olhar errático. É através da perspectiva de Sasha — irmã mais nova e personagem secundária — que Sophy Romvari nos confronta com as réplicas deste terramoto íntimo. Blue Heron, a sua longa metragem de estreia, combina os sons da infância e o envelhecimento das memórias com a utopia da compreensão imposta pela idade adulta.
Sophy Romvari fez, antes desta sua primeira longa-metragem, um filme chamado Still Processing (2020), que se debruçava sobre o trauma que ainda assombrava a sua família. Em Blue Heron, Romvari ainda o está a processar. Este filme gira em torno de uma experiência cujas origens são insatisfatórias e os resultados uma ferida aberta. Contudo, a realizadora traz-nos um filme que aborda esta temática com uma beleza acutilante. Viajando por mais do que uma linha temporal, somos confrontados com a vida de uma mãe, um pai e os seus filhos, nos momentos mais ternos e nos mais confusos. A justaposição do presente e do passado, da realidade e da ficção é uma tapeçaria que Sophy Romvari tece com carinho e mestria. Só podemos aplaudir este primeiro gesto de longa-duração, pela forma como retrata algo tão pessoal de forma tão fácil de nos conseguirmos identificar.
Ana Cabral Martins
