Jonathan Vinel and Caroline Poggi – focus of the 2019 Silvestre section

Since the premiere in 2014 of Tant qu’il nous reste des fusils à pompe (which won the Golden Bear at the Berlin Film Festival of that year), the duo of French directors Jonathan Vinel and Caroline Poggi has never stopped filming compulsively and has become widely acclaimed, both by critics and the public. Notre Heritage, Martin Pleure and After School Knife Fight have had a brilliant run through many film festivals, where they drew attention for their originality, irreverence, talent and contemporaneity. Her debut feature Jessica Forever, which will be one of the IndieLisboa’s International Competition titles, premiered at the Toronto Film Festival and since then something became clear: they are the artists of the moment and that is why IndieLisboa decided that the Silvestre Focus of 2019 should be about their work. A complete retrospective of their work will mark this edition of the festival (both with films made as a duo and individually) and a gaming performance is bound to be one of the strongest moments of the section.

The Silvestre section is a panorama of free cinema, in a time in which it becomes increasingly meaningless to speak of documentary or fiction as closed territories, in which cinema can decide to expand or remain faithful to the traditional languages ​​that were in its origin. Silvestre is a competitive section with its own jury, which is drawn from this freedom with a program of shorts and feature films that demonstrates an intense year of production. In addition to the focus of the section, there are other highlights that should be mentioned such as the new feature by director Radu Jude, who was previously awarded in other editions of IndieLisboa, I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians, a fiction that questions the presence of fascism in contemporary Romania from a reconstitution of a historical episode.

Burning, the latest film by Lee Chang Dong, which was screened was part of the competition at the latest Cannes festival and was considered by the specialized press one of the most important films of 2018, will be screened at the festival before premiering in Portuguese theatres thanks to Alambique Filmes. In Coincoin et les Z’inhumains, award-winning Bruno Dumont returns to the characters of the highly acclaimed series (and film) P’tit Quinquin for a new irresistible season of four episodes that you’ll be able to binge watch at the festival. Finally there’s Blue, by Apitchatpong Weerasethakul, part of a project created for the Opéra national de Paris to make a film that isn’t a dance at all, but a reflection on an invented space, a cursed and insomniac body, a very accurate visual and sound experience.

The 16th edition of IndieLisboa – International Film Festival takes place from May 2nd to 12th at Cinema São Jorge, Culturgest, Cinema Ideal and at Cinemateca Portuguesa.


The first IndieLisboa party happens in early March

It is already widely known that the IndieLisboa festival will run between May 2nd and 12th but Lisbon will start warming up to it with the first of many of its parties on March 9th.

The programmers of the IndieMusic section will go on stage and gives us a little taste of what’s to come, by playing us the sounds and songs from the films of the most rhythmic section of the festival.

IndieMusic is dedicated to screening films related to musicians and bands from around the world and there is no better way to promote this year’s films with a party full of music.

March 9th | 22h – 2h | Casa Independente | Free entrance

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Anna Karina in Lisbon for a retrospective organized by Cinemateca and IndieLisboa in May

Anna Karina will come to Lisbon next May for a retrospective co-organized by Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema and IndieLisboa, which gives her one of the Independent Heroes spotlights of the 2019 edition. Special attention will be given to her filmography in the context of the French Nouvelle Vague and beyond that. The retrospective will take place entirely at Cinemateca between May 2nd and 11th, with the presence of the actress, who will be introducing some of her films and will be available for a special meeting with the public.

Born in Copenhagen in 1940, Hanna Karin Barke Bayer, arrived in Paris at the age of 17, where she started going by Anna Karina, thanks to Coco Chanel. One of the most iconic actresses of contemporary cinema in the French 60s, she worked with Jean-Luc Godard in a series of important films of that decade, in which she became his work and life companion. Anna Karina is one of the great stars of European cinema, having also developed her own directing, writing and singing career.

Cinemateca and IndieLisboa conceived an ambitious retrospective that aims to show the varied intensity of her work: the totality of her films with Godard, her films with Valerio Zurlini, Jacques Rivette, Luchino Visconti, George Cukor, Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder and, among the rarest titles, the first feature film she wrote, performed and starred in 1973 (Vivre ensemble) and a film which also never premiered in Portugal, Anna, by Pierre Koralnik, with music and songs by Serge Gainsbourg. As part of the festival’s “Director’s Cut” section, in yet another facet of the collaboration between Cinemateca and IndieLisboa, the recent documentary by Dennis Berry in which Anna Karina comments her long career (Anna Karina souviens-toi, 2017) will be screened at the festival.

Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema and IndieLisboa, 2-11 May 2019


Pigen og skoene, Ib Schmedes, 1959 (11’)
Présentation ou Charlotte et son steak, Éric Rohmer, 1961 (12’) (voz)
Les Fiancés du pont Mac Donald (ou Méfiez-vous des lunettes noires), Agnès Varda, 1961 (5´)
Antecipation, ou: L’Amour en l’an 2000, Jean-Luc Godard, 1967 (20’)


Le Petit Soldat, Jean-Luc Godard, 1960 (88’)
Une Femme est une femme, Jean-Luc Godard, 1961 (85’)
Vivre sa Vie, Jean-Luc Godard, 1962 (83’)
Bande à Part, Jean-Luc Godard, 1964 (95’)
Alphaville, Jean-Luc Godard, 1965 (99’)
Le Soldatesse, Valerio Zurlini, 1965 (120’)
Pierrot le fou, Jean-Luc Godard, 1965 (110’)
La Religieuse, Jacques Rivette, 1966 (140’)
Made In U.S.A., Jean-Luc Godard, 1966 (90’)
Anna, Pierre Koralnik, 1967 (87’)
Lo Straniero, Luchino Visconti, 1967 (104’)
Justine, George Cukor, 1969 (116’)
Michael Kohlhaas, Der Rebell, Volker Schlöndorff, 1969 (99’)
Vivre Ensemble, Anna Karina, 1973 (92’)
Chinesisches Roulette, Rainer Werner Fassbinder, 1969 (86’)
Treasure Island, Raoul Ruiz, 1985 (115’)
Haut Bas Fragile, Jacques Rivette, 1995 (170’)
Anna Karina, souviens-toi,Dennis Berry, 2017 (55’)

Make the most of this incredible retrospective by getting a festival accreditation. It is worth noting that you can already ask for one, special prices for students and professionals being available until the 31st of March. Check this page to know how to get yours.

IndieLisboa will take place in Lisbon, between May 2nd and 12th.

Festival accreditations available for students and industry. Enjoy the early birds discount!

Call for accreditation requests for the 16th IndieLisboa – International Film Festival, which runs from 2nd to 12th May 2019 in Lisbon, Portugal, at Culturgest, Cinema São Jorge, Cinema Ideal and Cinemateca Portuguesa.

The accreditation is personal and cannot be passed on to another person. It grants access to all festival screenings (subject to ticket availability and with exception of the opening ceremony and some special screenings), LisbonTalks conferences and debates, IndiebyNight parties and concerts and Video Library holding most of the festival selection.

Register and pay until March 31st 2019 and enjoy the early birds special price of 25€ for students and 45€ for the industry.

Click below to go to the application form page:

(Evento Cancelado) Cineclube IndieLisboa convida Jorge Cramez na próxima segunda-feira

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Actualização: Por razões externas ao festival, esta sessão CineClube IndieLisboa foi cancelada, não havendo nesta altura data para repor o evento.

Na próxima segunda-feira (18), às 14h30, acontece mais uma sessão do Cineclube IndieLisboa, onde serão exibidos dois curtas metragens do realizador Jorge Cramez, que estará presente para uma conversa com os alunos presentes.

Os filmes O Rebocador (2015) e Na Escola (2010) serão exibidos na sala 301 da Escola Artística António Arroio, onde também acontecerá a conversa com o realizador.

Jorge Cramez nasceu em Angola a 23 de Abril de 1963 e licenciou-se em Comunicação Social no ano de 1988. No ano seguinte, estagiou 6 meses na Cinemateca Portuguesa. Entre 1991 e 1994 frequenta e acaba o Curso de Cinema na área de montagem da Escola Superior de Teatro e Cinema. Trabalhou como anotador e assistente de realização com realizadores como Teresa Villaverde, João César Monteiro, João Botelho, Jorge Silva Melo, José Álvares Morais, Joaquim Leitão, João Mário Grilo, Fernando Lopes, Werner Schroeter, Catarina Ruivo, Inês Oliveira e Miguel Gomes, entre muitos outros. Realizou doze curtas-metragens presentes e premiadas em festivais de cinema nacionais e internacionais: Desvio (1994), co-realizado com Paulo Belém; Para Matar o Tempo (1996); Erros Meus (2000); Venus Velvet (2001) – Vencedor do Festival de Vila do Conde e em competição na semana da crítica, Festival de Cinema de Cannes; Nunca Estou Onde Pensas que Estou (2003); X (2009); Na Escola (2010); Feliz Aniversário (2011); Até Quando (2012); Um Dia Perfeito (2014); O Rebocador (2014) – nomeado para melhor curta nos prémios Sophia; O Prazer de Associar (2015). Realizou duas longas metragens, presentes em festivais de cinema nacionais e internacionais: O Capacete Dourado (2007) – Competição Internacional do Festival de Locarno em 2007 e estreou em sala no mesmo ano. Em 2016, realizou a sua segunda longa metragem, Amor Amor, que estreou nos cinemas em Fevereiro de 2018.


Abertura de Candidaturas ao Fundo de Apoio ao Cinema 2019 (deadline 15 de Março)

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Os projectos de filmes em fase de pós produção (alinhamento ou montagem quase finalizada) da autoria de realizadores portugueses (ou de estrangeiros com residência permanente em Portugal) e com produção portuguesa, podem já candidatar-se à edição de 2019 do Fundo de Apoio ao Cinema. O prazo termina em 15 de Março.

O Fundo de Apoio ao Cinema é um instrumento complementar de apoio à pós-produção de filmes portugueses e a edição de 2019 é constituída pelos habituais parceiros: IndieLisboa – Associação Cultural, Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias (ULHT), Digital Mix Música e Imagem, Fundação GDA.

Juntam-se dois parceiros novos nesta edição de 2019 – The Yellow Color, um novo estúdio de pós produção de imagem fundado por Marco Amaral e a Portugal Film – Agência Internacional de Cinema Português que participará para mostrar a agentes internacionais (programadores, distribuidores e críticos) os trabalhos em fase de work-in-progress em sessões privadas especialmente organizadas para estes convidados internacionais.
Em edições anteriores foram apoiados projectos de Gabriel Abrantes, Catarina Mourão, André Santos e Marco Leão, Tiago Hespanha, Inês Oliveira, Miguel Nunes, entre outros.

Entre os apoios concedidos contam-se o valor de €1.500, atribuído a um documentário, no âmbito do apoio DocNomads (ULHT); serviços de pós-produção de som para dois filmes (uma longa metragem e uma curta metragem) pela Digital Mix Música e Imagem; €6.000 para criação de música original, premiando uma longa metragem (€4.000) e uma curta metragem (€2.000), ou, em alternativa, três curtas metragens (cada uma €2.000), atribuídos pela Fundação GDA e finalmente apoio à pós produção de imagem (2 dias de estúdio) pela The Yellow Color.

Os projectos candidatos podem ser curtas ou longas metragens, independentemente do seu género (ficção, documentário, animação ou experimental) em fase de pós-produção no momento da candidatura. A grande novidade do Fundo de Apoio ao Cinema 2019 é que os projectos candidatos podem ter obtido outros apoios (nomeadamente ICA, Fundação GDA), havendo uma quota de 50% garantida para projectos de baixo orçamento (ver regulamento).

Uma comissão constituída por elementos de todas as entidades parceiras na edição de 2019 escolherá 8 projectos (de todas as candidaturas válidas recebidas) até ao dia 5 de Abril de 2019. Estes 8 projectos pré-seleccionados apresentam-se posteriormente perante um júri internacional, durante a realização do festival IndieLisboa, no âmbito do qual realizam um pitching de apresentação e são visionados os excertos dos trabalhos.
A decisão final é conhecida no dia seguinte ao da realização do pitching e podem ser apoiados um máximo de 4 projectos.

As candidaturas devem ser efectivadas através do envio de um pdf (único) com a ficha de inscrição e todos os restantes documentos pedidos ao cuidado de Carlota Gonçalves para o e-mail 


Formulário de candidatura

Imagem: retirada do filme “O Mar Enrola na Areia”, de Catarina Mourão.

Edgar Pêra e Leonor Teles convidados do Cineclube IndieLisboa

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Ontem, terça-feira (5), foi um dia importante para o Cineclube IndieLisboa, quando duas sessões que levaram realizadores convidados decorreram entre duas escolas em Lisboa.

A sessão da manhã, às 10 horas, aconteceu na Escola Secundária Maria Amália Vaz de Carvalho e o convidado foi o realizador Edgar Pêra, com exibição do seu filme Punk is not Daddy.

Punk is not Daddy

Punk is not Daddy é uma viagem pelos anos oitenta, testemunhada por um cineasta neófito. São cine-diários inéditos de Edgar Pêra: as Ruínas do Chiado, o quotidiano em Lisboa e Madrid, os Estados Gerais do Cinema Português, e sobretudo intervenções de bandas pop – a principal referência cultural dessa época. Punk is Not Daddy testemunha o crescimento e ocaso dos Heróis do Mar, os bastidores dos GNR num concerto da APU, os concertos abrasadores dos Xutos & Pontapés, a sonoridade céltica dos Sétima Legião, a pop despudorada dos Delfins, a militância dos Clandestinos, a rodagem dos videoclips dos Rádios Macau. E até a polémica da Final do Concurso de Música Moderna do Rock Rendez Vous, os ensaios dos Censurados no apocalíptico quarto de João Ribas ou o derradeiro (anti)concerto do RRV com os Zao Ten de Farinha Master. Punk is Not Daddy retrata, na primeira pessoa, a primeira década descomprometida com o fascismo, já com a revolução em eco. Finalmente, arte em liberdade.

Mais tarde, às 19 horas, outra sessão decorreu na Act Escola de Actores, onde a realizadora Leonor Teles estava presente como convidada para a exibição de dois dos seus filmes: Rhoma Acans e Balada de um Batráquio.

Rhoma Acans

A família é o foco da primeira curta-metragem da jovem realizadora Leonor Teles. Rhoma Acans questiona o peso da tradição cigana a que outrora pertenceu.

Essa viagem de autodescoberta é feita através de um paralelismo entre a vivência de Leonor e a figura de Joaquina, jovem plenamente inserida na comunidade cigana. Quando rodou Rhoma Acans, Joaquina, 15 anos, já tinha passado por um casamento falhado e ambicionava sair da comunidade cigana para ser modelo.

Através de Joaquina, Leonor percebe o que mudou, o que se mantém e o que falta ainda mudar depois de sucessivas gerações de fortes personagens femininas. Tenta perceber o lugar onde está e imagina onde poderia estar se tivesse vivido numa comunidade cigana.

Balada de um Batráquio

“Simultaneamente estranhos e familiares, distantes e próximos, inquietantes e sedutores, marginais e cosmopolitas, os ciganos apresentam-se envoltos numa aura de ambiguidade. Não se pode dizer que sejam invisíveis, pois dificilmente passam despercebidos.”
(Daniel Seabra Lopes)
Tal como os ciganos, os sapos de loiça não passam despercebidos a um olhar mais atento. Balada de um Batráquio surge assim num contexto ambíguo. Um filme que intervém no espaço real do quotidiano português como forma de fabular sobre um comportamento xenófobo.


Mais informações sobre o Cineclube IndieLisboa aqui.


Imagem: Balada de um Batráquio, de Leonor Teles.

Check out the promotion image for IndieLisboa 2019, created by the illustrator Alva Skog

From less than 3 months to the 16th International Film Festival, which happens from May 2nd to 12th at Cinema São Jorge, Culturgest, Cinema Ideal e Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinemathe revealing of the image launches the season of news and surprises about the next edition.

The imagens were created by the swedish illustrator Alva Skog, who expresses and questions ideas and ideals such as gender inequality and hidden racism through her illustration work. Having recently graduated from Central Saint Martins, Alva is part of the Jelly Futures scheme, which finds the best fresh talent from all sources, offering them a route to a commercial art career. She has already worked with notable clients such as The Guardian, Apple and It’s Nice That (to name a few).

One of the specific features of many Alva’s works is to use exaggeration to represent some elements. In IndieLisboa, the main element is the crow, which was deconstructed by Alva’s point of view. Alva represents it in a funny, straightforward and exaggerated way (image below).

From this first image, she created the other images telling a story among them: IndieJúnior, the section for children and youth; IndieByNight, the nightlife calendar with parties and concerts happening daily during the festival; and LisbonTalks, a parallel section with talks, workshops, masterclasses and debates. 

The news about the programme of the 16th edition of the festivals are coming soon.

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Alva’s portfolio: